Gestos Sapateados: Uma Abordagem Diversa Das Corporeidades Sapateadas.

Bastos, Rafaeli Mattos de Oliveira

dc.contributor.advisor	Tavares, Joana Ribeiro da Silva
dc.contributor.author	Bastos, Rafaeli Mattos de Oliveira
dc.date.accessioned	2025-11-26T18:18:23Z
dc.date.available	2025-11-26T18:18:23Z
dc.date.issued	2025-06-27
dc.identifier.citation	Bastos, Rafaeli Mattos de Oliveira. Gestos Sapateados: Uma Abordagem Diversa Das Corporeidades Sapateadas. 2024. 211 p. Tese (Doutorado em Artes Cênicas) – Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2025.	pt_BR
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/unirio/14779
dc.description.sponsorship	n/a	pt_BR
dc.language.iso	Portuguese	pt_BR
dc.rights	embargoedAccess	pt_BR
dc.title	Gestos Sapateados: Uma Abordagem Diversa Das Corporeidades Sapateadas.	pt_BR
dc.type	doctoralThesis	pt_BR
dc.contributor.referee	Tavares, Joana Ribeiro da Silva
dc.contributor.referee	Rato, Rita de Carvalho Duarte
dc.contributor.referee	Tourinho, Lígia Losada
dc.contributor.referee	Bento, Maria Enamar Ramos Neherer
dc.contributor.referee	Silva, Suzane Weber da
dc.contributor.referee	Andrade, Graziela Corrêa de
dc.degree.department	CLA	pt_BR
dc.degree.grantor	Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO	pt_BR
dc.degree.local	Rio de Janeiro	pt_BR
dc.degree.program	Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas	pt_BR
dc.subject.cnpq	Linguística, letras e artes	pt_BR
dc.subject.en	tap dances	pt_BR
dc.subject.en	dance	pt_BR
dc.subject.en	corporealities	pt_BR
dc.subject.en	gesture	pt_BR
dc.subject.en	aging	pt_BR
dc.subject.es	zapateados	pt_BR
dc.subject.es	corporalidad	pt_BR
dc.subject.es	danza	pt_BR
dc.subject.es	gesto	pt_BR
dc.subject.es	envejecimiento	pt_BR
dc.description.abstracten	This research aims to expand the concept of tap dance, highlighting numerous tap dance corporealities and exposing how tap dance can be conceived and practiced in different ways. Studies on tap dance, as a field of research, come up against the (in)definition of the term itself. However, when conceptualizing this art through the body and no longer through words, other practices emerge in the cultural and artistic fields, highlighting subjectivities, identities and their respective differences. Understanding the plural nature of tap dance raises questions such as: what tap dance is it? What body does it refer to? This research adopts an approach that does not privilege a specific tap dance technique, but rather a postural organization characteristic of this (these dances). This perspective allows for the emergence of tap dance dramaturgies and poetics, that is, alternative narratives, such as ageless tap dance 60+, aimed at people who consider this art as a creative way of approaching their own aging, such as the Grupo de Sapateado Sapatos Ageless – as Gingers. In this context, tap dancing is understood as a cultural and artistic gesture, whose corporeality is based on dance, music and the use (or not) of shoes. To answer the research problem, a broad videographic iconography was collected, the teaching and artistic practice of tap dancing with beginners over 60 years of age was described and the Tap Dance Gestures Meeting debate, held online in 2022, with testimonies from national and international researchers and artists. The analysis of this material was based on Godard's concepts of pre-movement, Roquet's corporeality and gesture, Ciavatta’s Step, Ligiéro’s cultural motives, Taylor's archive and repertoire, Louppe’s poetics and gesture, and Lepecki’s still-act and gesture, in addition to Helenita Sá Earp’s Fundamentals of Dance Theory. The performance and pedagogical experience with the elderly audience, based on authors such as Tótora, Goldenberg, Smith and Clurman, and Arguello and Ayala, corroborates studies on creative aging in social gerontology. The theoretical and practical thinking of tap dance gestures ensures tap dance as an art of the otherness of bodies, practices and modes of existence, leading to places and realities that are almost intangible in this field, leading us to conclude that tap dances are as many as the bodies that practice them.	pt_BR
dc.description.abstractes	Esta investigación pretende ampliar el concepto del zapateado, destacando las numerosas corporalidades del zapateado y exponiendo cómo el zapateado puede ser concebido y practicado de diferentes maneras. Los estudios sobre el zapateado, como campo de investigación, se topan con la (in)definición del término en sí. Sin embargo, al conceptualizar este arte a través del cuerpo y ya no a través de las palabras, surgen otras prácticas en el campo cultural y artístico, resaltando subjetividades, identidades y sus respectivas diferencias. Entender la naturaleza plural del zapateado plantea preguntas como: ¿qué zapateado es? ¿A qué organismo se refiere? Esta investigación adopta un enfoque que no privilegia una técnica específica de zapateado, sino más bien una organización postural característica de este(s) baile(s). Esta perspectiva permite el surgimiento de dramaturgias y poéticas del zapateado, es decir, narrativas alternativas, como el zapateado ageless 60+, dirigido a personas que consideran este arte como una forma creativa de abordar su propio envejecimiento, como el Grupo de Sapateado Sapatos Ageless – as Gingers. En este contexto, el zapateado se entiende como un gesto cultural y artístico, cuya corporalidad se basa en la danza, la música y el uso (o no) del calzado. Para dar respuesta al problema de investigación, se recopiló una amplia iconografía videográfica, se describió la enseñanza y la práctica artística del zapateado con principiantes mayores de 60 años y se debatió el Encuentro de Gestos Zapateados, realizado online en 2022, con testimonios de investigadores y artistas nacionales e internacionales. El análisis de este material se basó en los conceptos de pre-movimiento de Godard, la corporeidad y el gesto de Roquet, El paso de Ciavatta, los impulsores culturales de Ligiéro, el archivo y repertorio de Taylor, la poética y el gesto de Louppe, y el acto quieto y el gesto de Lepecki, además de la Teoría Fundamental de la Danza de Helenita Sá Earp. La experiencia performativa y pedagógica con el público mayor, basada en autores como Tótora, Goldenberg, Smith y Clurman, y Arguello y Ayala, corrobora estudios sobre envejecimiento creativo en la gerontología social. La reflexión teórica y práctica de la gestualidad del zapateado asegura el zapateado como un arte de la alteridad de los cuerpos, de las prácticas y de los modos de existencia, dando lugar a lugares y realidades casi intangibles en este campo, llevándonos a concluir que los zapateados son tantos como los cuerpos que los practican.	pt_BR
dc.degree.country	Brasil	pt_BR
dc.description.sponsordocumentnumber	n/a	pt_BR
dc.description.abstractpt	Esta pesquisa visa expandir o conceito de sapateado, evidenciando inúmeras corporeidades sapateadas e expondo como o sapateado pode ser concebido e praticado de diversas maneiras. Os estudos acerca dos sapateados, como campo de pesquisa, esbarram na (in)definição do próprio termo. No entanto, ao se conceituar essa arte por meio do corpo e não mais pela palavra, emergem outras práticas nos campos cultural e artístico, destacando as subjetividades, identidades e suas respectivas diferenças. O entendimento do caráter plural do sapateado levanta questões como: de qual sapateado se trata? A qual corpo se refere? Esta pesquisa adota uma abordagem que não privilegia uma técnica específica de sapateado, mas sim uma organização postural característica dessa(s) dança(s). Tal perspectiva permite surgir dramaturgias e poéticas sapateadas, ou seja, narrativas alternativas, como o sapateado ageless 60+, voltado para pessoas que consideram essa arte como uma forma criativa de abordar o seu próprio envelhecimento, tal como o Grupo de Sapateado Sapatos Ageless – as Gingers. Nesse contexto, o sapateado é entendido como um gesto cultural e artístico, cuja corporeidade se alicerça na dança, na música e no uso (ou não) dos sapatos. Para responder à problemática da pesquisa, realizou-se a coleta de uma ampla iconografia videográfica, a descrição da prática docente e artística do sapateado com iniciantes acima dos 60 anos e o debate Encontro Gestos Sapateados, realizado online em 2022, com depoimentos de pesquisadores e artistas nacionais e internacionais. A análise desse material fundamentou-se nos conceitos de pré-movimento de Godard, corporeidade e gesto de Roquet, O Passo de Ciavatta, motrizes culturais de Ligiéro, arquivo e repertório de Taylor, poética e gesto de Louppe, e ato-parado e gesto de Lepecki, além da Teoria Fundamentos da Dança de Helenita Sá Earp. A experiência performática e pedagógica com o público idoso, baseada em autores como Tótora, Goldenberg, Smith e Clurman, e Arguello e Ayala, corrobora com os estudos acerca do envelhecimento criativo na gerontologia social. O pensamento teórico e prático dos gestos sapateados assegura o sapateado como uma arte da alteridade dos corpos, das práticas e dos modos de existência, conduzindo a lugares e realidades quase intangíveis nesse campo, levando-nos a concluir que os sapateados são tantos quantos os corpos que os praticam.	pt_BR
dc.subject.pt	sapateados	pt_BR
dc.subject.pt	corporeidades	pt_BR
dc.subject.pt	dança	pt_BR
dc.subject.pt	gesto	pt_BR
dc.subject.pt	envelhecimento.	pt_BR